这是一个新艺术风格的作品，朱永安在红色月牙形容器中撒入黑豆做设计。
表演中诠释“东方前卫”
舞台亮起，金色的光影中高耸至顶的竹，织画出一片悠远的背景。十余个两米多高的屏风静静地错落于舞台各处，引人猜度。转瞬间，节奏强劲的开场音乐响起，十几位黑衣男士各举一竿3米长竹，自观众席间鱼贯而入。长竹高处有硕大的“草球”。长竹插入舞台背景中，立时如落日入林。正当观众目不暇接之时，台上屏风缓缓翻动，显露出“东方前卫”、“朱永安”几个雪白宣纸上墨色淋漓的大字。
音乐转换，一首名为“望穿现代，看见古典”的小诗作为画外音响起，屏风再分，本场表演主角、台湾花艺师朱永安亮相，于翰墨长竹前向观众鞠躬致意，开始了他在上海的首次花艺表演。
这就是2006年5月2日，朱永安在上海“花之韵”插花艺术展上做的专场表演，惊喜，震撼，叹服，期待，一种极具个性的花艺表演舞台风格征服了观众。“低调奢华风”是朱永安这一场表演带给观众的第一个设计概念———“时尚的潮流永远不停歇，在禅风之后，我们迎来的是低调奢华风”。一个形如字母“n”的大型作品初看之下平实无华，但细节处却让人惊叹———精细繁复的编织将无数椭圆型单片集结成空间感很强的整体，皮革的应用切合了当下的时尚之风，内敛的深棕色搭配同色系的花材，浑然一体，只留几朵纯白的蝴蝶兰跳跃其间。这种抖落外在的华丽，力求表现一种沉淀后的神秘奢华，正是花艺师要传达给观众的。之后是“新艺术的生命力”、“简约之美”、“东方调的内蕴”等一系列精彩作品和概念。花艺师在强调设计的同时，也在时时传达着一种东方美，有民族特色的植物（竹、芍药、油菜），与西式花艺技巧、手法的结合；硬朗的钢材与柔美的洋兰，黑与红的映衬对比……都诠释着花艺师心中“东方前卫”的概念。
与作品同时打动观众的，还有主持人以话剧表演的形式，精心营造的轻松诙谐的舞台气氛，以及不时出现在舞台两侧屏风上，潇洒漂亮的行书大字。可以感受到，整场表演无论是设计师、作品，还是主持、灯光、音乐、布景，无一不是精心设计，力求完美。看这样一场表演，又有谁能不感到惊艳，不把它深深地铭刻在脑海中呢！
以红色竹枝粘贴的架构中间加入鲜艳的牡丹，具有浓郁的民族风情。
“n”形作品。
展位前述说爱花情缘
遇到台湾花艺师朱永安，是在他的展位前，展位名为“望穿现代，看见古典”。一片咖啡色玻璃幕墙后，六棵树默立着，无叶无花，只错落地悬挂着几朵晶莹透明的亚克力（有机玻璃）花朵，仿佛诉说着在时光的涤荡后，只留下精华的古典神秘。而现代，该是那一抹停留在茶色玻璃幕墙外，代表着生命的纯白蝴蝶兰了。
一直以为提出古典与现代这一命题的，一定是略有年纪的花艺师，没想到，朱永安先生竟如此年轻随和，于是，我迫不及待地把话题引向了这次的展位设计。朱永安告诉我，这一设计理念来自眼下流行的新古典主义的低调奢华风。至于整个设计的表现形式则是从一片简单的亚克力片开始的———“我发现，这些亚克力片可以组成很漂亮的花朵，于是希望能用做设计，然后想到了树干、灯光、白色蝴蝶兰，为了让设计的表现不那么写实，我选用了咖啡色的玻璃作为遮挡，增加作品的神秘感……”朱永安谈起花艺创作来，可谓是兴致盎然，神采飞扬。
30多岁的朱永安说他和花的缘分很深，因为生在做花人家，8岁就开始接触仿真花，15岁开始学习欧式花艺，18岁就参加了台湾杯第一届花艺比赛，曾经获得亚洲杯花艺大赛的冠军。现在朱永安在台湾有花艺教室，也是上品行花艺生活馆的花艺师，每年都会到上海来。朱永安说，20年前比利时花艺大师丹尼尔来台湾做的一场表演是他花艺人生的转折点，那时，朱永安第一次发现：花艺的世界原来如此丰富广阔，也第一次从操作的层面看到了设计的层面。从此，朱永安对花艺迸发出更大的热情。
在台北花苑工作的日子，是他在一线体会商业花艺的开端。对于很多花艺师都会遇到的顾客要求和艺术完美之间的矛盾，朱永安有他自己的看法。他说，当花艺师个人的风格尚未建立时，顾客要求的风格即是花艺师的目标，一个成功的花艺师要掌握巴洛克风格、古典风格、禅风等不同的设计技巧。当花艺师的个人风格形成后，则反过来就可以引导顾客了。朱永安给自己的个人风格定位为深稳内敛。
发现植物的另类美，一直是朱永安花艺创作的目标。在他看来，植物的美可以透过艺术视觉来重新诠释，花艺师正是要让艺术生活化，带给每个人新的感动。每个有不同意见的顾客都是对花艺师的修正，挑剔的顾客能够帮助花艺师从锻炼手上功夫，锻炼眼力，到锻炼心神，从而达到更为精纯的境界。
越来越感到花艺世界精彩的朱永安说，“我希望我的作品能让人感觉完成这个作品的是一个很有内涵的设计师，作品也值得细细品味。”“我生在东方，体内流着中国的血，虽然学习西方花艺，但心中永怀东方之情。”
朱永安的花艺展位。
