扬派盆景艺术形成于明代，成熟于清代，取材自然，师法造化，汲取中国传统的人文价值和审美思想，融诗、书、画、技于一体，以清秀、古雅、飘逸、写意的风格和“精扎细剪”、“一寸三弯”的剪扎技艺传承中国盆景艺术脉络，与苏派、川派、岭南派和海派并列中国盆景艺术五大流派。
元人张之翰《谢谭学正送盆梅》诗中提到“去年扬州梅数株，红红白白才须臾。中有一盆六尺余……”这是现知扬州树木盆景最早的记载。扬派盆景的艺术风格形成于明代。从现存明末古柏盆景中，可见当时的技术之一斑。
李斗《扬州画舫录》有一句，“家家有花园，户户养盆景”，乾隆盛世的扬州啊，口水流了一地。同样生于乾隆盛世的沈复则在《浮生六记》 卷二“闲情记趣”篇，白描道：“又在扬州商家见有虞山游客携送黄杨翠柏各一盆”，盆景成了雅礼。
清代扬州盆景的迅速发展有两个重要因素，一是文人墨客的参与，他们不仅喜爱盆景，还亲自动手制作，又为盆景作下许多诗画。二是以扬州盐商为代表的有闲阶层的介入，他们长期雇用专职盆景工匠，精工细作盆景，客观上推动了扬州盆景技艺的提高。
扬州寄啸山庄内门视觉焦点上的盆景
扬州园林人家室内盆景及陈设案例
扬州盆景的特点是以小见大，借鉴画理，取法自然。今日扬派盆景博物馆门口有一对联：“以少胜多，瑶草琪花荣四季；即小观大，方丈蓬莱见一斑。”联虽嫌拼凑，亦道出了扬派盆景之真谛。以方寸之地浓缩天地山川、树木花石，体现诗情画意，本于自然而又高出自然，这便是扬派盆景的精髓。
